В наше время переизбытка технических копий любых изображений, включая священные, церковные художники озабочены угрозой индивидуальному творчеству иконописца, исходящей от подмены его оригинального труда копиями-поделками.
Как следует относиться к нерукописным иконам в храмах и в домах православных христиан. Приводятся доводы противников использования репродукций икон в качестве молебных образов.
18 февраля 1981 г. Московские духовные школы и Троице-Сергиева лавра проводили в последний путь Марию Николаевну Соколову, в тайном постриге монахиню Иулианию – вдохновенного иконописца, опытного реставратора, руководителя иконописного кружка.
Почему неправильно говорить о каноне в иконописи; чем вдохновляются современные иконописцы, если сегодня нет таких острых богословских споров, как в древности; как получилось расписать большой храм за два месяца – об этом беседа с иконописцем Анатолием Алешиным
Алексей Вронский занимается иконописью с 1980-х годов: икона заинтересовала его, когда он еще был школьником. Сегодня он – один из ведущих иконописцев. Мы поговорили с Алексеем Сергеевичем о том, что значит новое в церковном искусстве, каким оно может быть, каково это – работать на месте расстрела Царской семьи и для чего в советское время студенты, обучающиеся лаковой миниатюре, копировали древние иконы.
Имя Александра Чашкина знает каждый, кто хоть немного знаком с церковным искусством. В интервью он размышляет об ответственности иконописца, почему могут мироточить иконы невысокого художественного качества, и что его огорчает в современном церковном искусстве
Как сегодня безопаснее писать иконы, и почему древним иконам лучше в музеях? Что такое коммерциализация иконы, и что получается, если иконы начинает писать идейный атеист? Можно ли воцерковить академическое искусство? Об этом – в беседе с протоиереем Александром Салтыковым.
Иконописец Дмитрий Мироненко рассказывает о вопросах, которые встают перед современным иконописцем, о том, как переживать профессиональный и духовный кризис без потерь.
Иконоборчество есть и в современном мире. Его можно разделить на два направления. Первое – представляет модернизацию иконы, второе – модернизацию обучения иконописанию. Мы движемся к изображению на иконе таких образов, какими сначала нас поражали в живописи кубисты, супрематисты, сюрреалисты и проч. Сегодня проблемы, связанные с иконой, напрямую связаны с нашей культурной идентичностью, нашим языком, в том числе богослужебным.
Предметом обсуждения на конференции стали новые возможности современных технологий, позволяющих тиражировать иконные изображения в неограниченном количестве, а также проблемы и вызовы, возникающие перед Церковью, обществом и государством в связи с широким и никак не регламентированным использованием священных изображений и прочих сакральных предметов в сферах, не относящихся к сакральному пространству (в светском искусстве, в быту, в торговле, рекламе и т.п.).
Икона является одной из форм Священного Предания, поэтому иконописание должно основываться в своём развитии в первую очередь на постановлениях Седьмого Вселенского и Пято-Шестого (Трулльского) соборов, на древней византийской и русской иконописной традиции, и не может развиваться только по законам светского искусства.
Непосредственным поводом для обсуждения на конференции стала провокационная выставка «После иконы» (янв. 2019, куратор А.Беликов), провозгласившая новое церковное искусство в замен старого (Андрей Рублев, Феофан Грек и др.), названного Беликовым «затхлой консервой». В ответ на «Манифест Беликова» участники конференции, исходя из учения Православной Церкви об образе, сформулировали положения о современном церковном искусстве и творчестве церковных художников.
17 мая 2011 г. было подписано Соглашение о создании «Межвузовского Совета факультетов церковных художеств, иконописных кафедр, отделений, школ и иных православных церковных учебных заведений по вопросам иконописания»
Церковное общество нередко встречается как с простым непониманием сущности этих церковных искусств, так и с активными предложениями новых концепций. Несомненно, постоянная дискуссия по всем вопросам развития церковного искусства необходима. Она идет, и наличие такой дискуссии свидетельствует о важности самой церковно-художественной проблематики в нашем обществе.
